Senhora

Senhora, considerado um dos maiores romances urbanos de José de Alencar, trata de uma história de amor que mistura desejos de ambição e de vingança. Aurélia Camargo esbanja sua incomparável beleza pelos bailes da alta sociedade fluminense do século XIX. Possui apenas um desejo: casar-se com Fernando Seixas, homem a quem sempre amou, e submetê-lo a humilhações sucessivas durante a vida de casados. No decorrer do enredo, seus sentimentos se confundem; porém, seu objetivo é claro: humilhar aquele que um dia a humilhou. Fazê-lo pagar pela dor e rejeição que sofreu quando foi trocada por Adelaide Amaral.

Apesar da personalidade firme e decidida que possui, Aurélia aparece, em diversas situações, como uma moça frágil, romântica e sonhadora. Na verdade, pode-se dizer que toda a sua “dureza” se desenvolveu a partir dos “golpes” que levou da vida. E não foram poucos! Foi criada apenas por sua mãe, D. Emília, em meio à rejeição de sua família materna e paterna e aos escassos contos de réis que deixara seu pai, Pedro Camargo. É assediada pelo próprio tio, Sr. Lemos. Apaixona-se perdidamente por um homem que a troca por 30 contos de réis e uma posição em Pernambuco. Perde o irmão, Emílio, e a mãe sem ter a mínima condição de arcar com os gastos do cortejo. No entanto, herda uma riqueza imensurável do avô paterno, Sr. Lourenço Camargo, que, antes de morrer, retratara-se com a neta a fim de fazer valer a memória do filho, no qual nunca acreditara que tinha constituído uma família, mas que documentos comprovaram o que dizia. E é através dessa fortuna que brotam o orgulho e a soberba em Aurélia e a sede de vingança daquele que não fez questão de se importar com seus sentimentos.

Constitui-se, então, um casamento por conveniência, uma vida de aparência ante uma sociedade hipócrita e corrompida. A relação entre os dois torna-se praticamente envolta de ironias e sarcasmos. Contudo, a lembrança de tempos que poderiam ter sido felizes vem à tona na mente de ambos, mas nem por isso dão o braço a torcer...

Realmente é uma história para ser lida do começo ao fim, como todas que foram escritas pelo grande romancista, na qual aparece explícita a ideia de que o ter vale bem mais que o ser. Tudo se resume a aparências e negócios, acordos mercantis e felicidade postiça. Amor, paixão, luxo, ganância, soberba, orgulho e sentimento de rejeição e de vingança enriquecem essa primorosa obra de José de Alencar.


por Edvander Pires

Dica de Livro: A Viuvinha

Mais um dos romances de José de Alencar que se propõe a capturar os costumes da sociedade carioca. A Viuvinha retrata a história de Carolina e Jorge que, à véspera de se casarem, sofrem um duro golpe do destino.

Jorge descobre-se falido e comete suicídio de maneira misteriosa. Carolina resguarda-se por cinco anos em luto pelo marido e luta com seus próprios sentimentos quando um enigmático viajante chega à cidade. A partir daí, o enredo revela diversos mistérios esquecidos e revive antigas paixões...

Lucíola

Lucíola, que faz parte da galeria dos romances alencarinos que esboçam perfis femininos, inicia-se por um pequeno texto intitulado “Ao autor”. Nele, sob o pseudônimo de G.M., o romancista explica a gênese do livro e sua constituição narrativa, privilegiando aspectos como a ambivalência verdade/ficção, a trajetória trágica de uma figura feminina e a questão da moral nos textos literários. Esta pequena introdução, de apenas uma página, tem importância crucial para a compreensão da obra, já que oferece dicas valorosas sobre o tema, a protagonista e o processo de elaboração ficcional.

Na primeira metade do livro, Lúcia desponta na exuberância da sua beleza que, em um primeiro momento, evoca sentimentos pueris, quase inocentes; no entanto, sua sensualidade latejante não custa a se manifestar. Quando é assim manifestada, na luxúria e concupiscência, Lúcia vê-se comparada a animais, quase sempre bichos encantatórios e vorazes, prestes a dar o bote inebriante e venenoso em suas vítimas. Sua presença voluptuosa era capaz de despertar desejos ignominiosos e incontroláveis. Essa faceta pervertida e bacante da personagem rende cenas vivazes e picantes, com descrições detalhadas de cenas sexuais, com certeza audaciosas para o espírito conservador da época.

Lúcia, entretanto, tem uma outra forma de distinção, que supera o erotismo das cenas mais ardentes: a inteligência e a argúcia, características consideradas, então, predominantemente masculinas. Através dos sarcasmos e das ironias afiadas e desconcertantes, ela destoa da linguagem doméstica apropriada às mulheres e invade um território marcado pela supremacia dos homens.

Além da verve da palavra, sua autonomia e seu senso de independência contrastavam com os modelos bem comportados do século XIX. Uma mulher sem senhor, rica e que determinava as escolhas amorosas, era muito para uma época que enaltecia a submissão feminina e fincava lugares e posturas pouco maleáveis dentro da conduta moral. Assim, não é somente a sua condição de prostituta que escandaliza a corte, mas, sobretudo, o desapego às convenções sociais e o desprezo às hipocrisias.

Seu reinado, todavia, começa a desmoronar quando permite a paixão por Paulo. A devoção a Dionísio, deus do êxtase e do entusiasmo, da liberdade e da insubmissão, é substituída pelo amor incondicional e humano, que revitaliza os apelos cristãos e morais e opera uma transformação gradual na cortesã. Da bacante que protagoniza festas orgiásticas, como a que acontece na casa de Sá, amigo de Paulo, Lúcia transfigura-se em cordeiro, despede-se da ironia e do sarcasmo e abdica da atração que poderia exercer sobre os homens. À medida que seu amor cresce, a mulher fatal, serpente pecadora, passa a vítima expiatória. Desfaz-se de móveis, joias e roupas, num processo de desnudamento sacrificial. Não é mais a cortesã que se despe para os homens, é a Madalena arrependida que abre mão das posses que indicam qualquer ligação com o seu passado pecador e pregresso.

O passo seguinte no processo de purificação que inflige a si mesma é abandonar a corte e morar com a irmã mais nova, Ana, num lugar retirado. Reclusa, procura uma vida doméstica apropriada a uma mulher honesta. Lúcia, agora Maria da Glória, Maria, como gosta de ser chamada por Paulo, numa clara alusão à castidade da Maria bíblica, não pode, entretanto, purificar-se por inteiro, pois seu passado funciona como mancha que água alguma pode limpar. A morte, enfim, é a única saída para aquela que, pela beleza e independência, reinou num mundo de homens e regras.

O final de Lúcia, romântico por excelência, indica a redenção e a dignidade como os únicos caminhos possíveis para a felicidade. As opções apontadas incluem-se, com certeza, entre os postulados estéticos do Romantismo, que propugnam uma visão idealizada da mulher e uma certa nostalgia em relação aos códigos de conduta humana. No caso específico de Lucíola, o perfil da mulher é a do anjo decaído, vítima das armadilhas insidiosas de mentes pervertidas, que encontra no sofrimento e na morte a cura dos vícios.

Alencar, o grande ficcionista do romantismo brasileiro, montou um painel crítico da sociedade de então, movida por vilezas e ambições. Cortesã não é somente Lúcia, é o próprio tipo de relação que se estabelecia entre as pessoas. Nos seus romances ditos citadinos, essa foi, certamente, a faceta mais explorada: o amor ameaçado pela luxúria e pela ambição.

por Sarah Diva da Silva Ipiranga (2002)

Mestra em Literatura Brasileira pela UFMG; Professora de Literatura Brasileira da UFC.